乌克兰单人女子黑金属乐队Ieschure: 不要基于性别就把所有女性乐队都混为一谈

前言 Ieschure是一支乌克兰的单人女子黑金属乐队，主脑是住在西北部城市罗夫诺的Lilita Arndt. 在参与过几个音乐项目之后，她想要创建一支由自己全权把控的黑金属乐队，就有了Ieschure. Lilita自幼就受到了神秘主义的感召，这也成为了这支乐队最主要的创作来源。Ieschure这个名字，同样对Lilita有着特殊的含义；但这个词到底是什么意思，只有她一个人知道。 从自学吉他和键盘起步，再到独立完成混音和母带，自2017年发布首张专辑至今，Ieschure已经发行了两张专辑和多张EP. 本职工作是设计师的Lilita，有着旺盛的创作欲；除了Ieschure，她还有一个地牢合成器计划LoneTower，以及一个蜂鸣氛围项目Akhernar。 在和Lilita的沟通中，我也了解到了一些当地时局的情况。这不会是这篇音乐类访谈的主题，我甚至庆幸自己是个只关注音乐的人。战争会使人失语。 1. 你从最早自学吉他和键盘，到后来录制专辑时的录音、混音和母带处理，所有这些都是通过自学吗？你觉得这其中哪个环节的难度最大呢？ 是的，全部都是我自学的。对我来说，很难指出录音的过程中有任何困难的部分；但如果是混音的话，人声的部分是最难的。我需要花费大量的时间来得到合适的效果。 我在录制上一张专辑《When the Darkness comes》（2024）以及EP《Phantoms of God》（2020）时，我借助专业的录音室进行了混音和母带的制作。至于更早的《The Shadow》（2017）和《Cold Stars of Eternity》（2020），则全部是由我自己完成的。 至于其他的作品，我只负责了混音的工作，母带的制作交给了录音室。 2. 你提到创作中最难的部分是歌词，因为歌词既需要适合旋律，又需要言之有物。同时，你的歌词基本上都是英语，这是为什么呢？有想过用乌克兰语来进行创作吗？ 我曾经问过一些非英语国家的乐手为什么要使用英语进行创作，其中一种说法是，英语本身的旋律性更强，和他们的母语相比，更适合用来做歌词。 我确实考虑过用乌克兰语来进行创作，但我最后还是决定用英语，因为英语和我的音乐更搭。和乌克兰语相比，英语可以在一句话里容纳更多的词汇，因为英语的词汇比乌克兰语的要短。同时，英语的发音也更柔和，能更自然地融入音乐。 在写歌词的时候，能够用更短且符合旋律与节奏的措词，来进行完整的自我表达，是非常重要的。英语更适合这个角色。也许有人会有异议，我想这还是取决于个人偏好。 3. 你的歌词非常富有诗意，加上你也喜欢阅读，你平时还会进行歌词之外的文字创作吗？ 我之前用乌克兰语写诗，但是没有公开发表过。这是很久以前的事情了，比我创建Ieschure的时间还要早。 在我的学生时代，我参加了罗夫诺当地的一个诗歌社。我的诗歌让很多人感到震惊，甚至对它的阴郁感到愤慨；有人觉得，一个年轻女孩写出这样的东西，实在是太奇怪了。 他们说我写的东西都太残忍了，因此我不得不离开诗社。无论如何，这还是一段很有趣的经历，我意识到自己的审美和大众审美很不一样。 不过，我现在再重新去看那个时候写的诗，整件事情都变得非常滑稽——仅仅是因为一些哥特诗歌，这些人就可以愚蠢到开始谴责我。 4.你提到过你喜欢读小说，去年你读过的最喜欢的小说是什么呢？你也提到过你喜欢陀思妥耶夫斯基，他是我最喜欢的俄罗斯作家，你最喜欢他的哪部作品呢？ 埃尔弗丽德·耶利内克的《钢琴教师》（1983）是我最近读过的最让我印象深刻的书。 这是一部坚韧的自然主义小说，带有深刻的心理分析，并对许多事物进行了无情的审视。 陀思妥耶夫斯基是毋庸置疑的经典作家，他的作品写实且富有深刻的哲学性。我最喜欢的陀翁作品是《群魔》；韦尔霍文斯基（注：小说的主人公）给我留下了深刻的印象，他是一个狡猾的操纵者和疯子，在暗中梦想着创建属于自己的新世界。更有趣的是，这个角色是有真人原型的（注：原型为俄国革命家涅恰耶夫）。 5. 你平时是怎么听音乐的呢？你是主要通过流媒体听歌，还是也喜欢收集黑胶、CD之类的实体唱片呢？ 我（现在）很少买实体唱片。在战争期间，我不想让家里有太多东西，我也不知道我生活的城市以及这个国家的明天会是什么样子。因此，流媒体对我来说更方便。 在此之前，我更喜欢买实体唱片。 6. 在2024年推出的黑金属专辑中，有哪些你特别喜欢的吗？你也可以推荐你去年听过的喜欢的专辑，不是在去年发行的也可以。 我现在很少听其他乐队的新作品，我更专注于我自己的创作。但我喜欢听老的黑金属专辑，能给我带来很多启发。这也许有助于我在当下免受外界的打扰，谁知道呢，但现状就是如此。因此，我无法推荐任何引起我注意的新作品。 7. 你有关注其他的单人女性黑金属乐队吗？比如Myrkur和Hulder等，这其中有什么你比较喜欢的吗？你会注意他们的创作方式，从而让自己也有所启发吗？ 首先，如果仅仅是因为乐队里有女性成员，是不会让我对他们的音乐更感兴趣的。（让我感兴趣的）必须得是音乐本身，还有氛围、音色等其他（音乐相关）的因素。 我听过一些更有知名度的女性项目，当然也包括你在问题中提及的那几个。必须说明的是，她们创作音乐的方式，包括riffs、歌词，整体的氛围以及“哲学”，都和我的非常不一样。我们唯一的共同点，就是女性的清嗓以及嘶吼；但就算是这一点，也是有所区别的。 因此，仅仅是基于性别，就把全部有女性参与的乐队都混为一谈，然后人们还要试着去找出莫须有的“学徒”、“灵感”或是“影响”，有时是件挺烦人的事情。 在2017年，我就已经发行了我的第一张专辑；在那个时候，我的风格、创作和唱腔就已经彻底形成了。 自那之后，我就一直沿着我自己的道路进行发展，我不再需要“模范和榜样”来理解如何进行录制和创作。 我不追求名望，也不因为“时尚”或“流行”为大众进行创作。Ieschure是一个地下项目，我不需要因为一些更流行的项目具备女性色彩，就走上他们的老路。 我并不像一些人可能认为的那样，专注于黑金属中某种特殊的“女性气质”。我的音乐确实是女性的，因为我的性别是女性；这是自然的选择，不是我个人的意愿。 8. 你提到过对你影响最大的金属乐队，如Burzum, Rotting Christ, My Dying Bride, Opeth等。不过你也说过你喜欢很多非金属的乐队，也会听古典音乐。如果要你选出对你影响最大的五个非金属乐队或是作曲家，你会选哪五个呢？ 我确实会听很多不同类型的音乐，有时我也喜欢听一些新鲜且不同寻常的音乐。当然了，我最喜欢的还是重金属。 比如说，我喜欢哥特摇滚，特别是Bauhaus. Dead Can Dance创作出了一些让我印象最为深刻的音乐作品，也对我的启发很大。我还喜欢Witch House（注：一种电子音乐类型）里不同艺术家们的一些曲目。 我曾经还听很多90年代和21世纪初的独联体摇滚乐队的作品，他们在国外并不是很流行。这是一个很封闭的圈子。我最喜欢的乐队之一，是乌克兰的摇滚乐队Fleur，他们创作了很有趣且不一样的音乐，我经常会听。 如果是古典音乐的话，我当然也听瓦格纳、巴赫、莫扎特。我最近还在听德彪西，学习了印象派在音乐中的运用。 在音乐里，你总是能学习和发现一些新的东西。总的来说，人类的一生，应该是不够聆听和学习所有创造及录制过的音乐的。 我无法列出五个具体的乐队或是乐手；实话实说，我不喜欢清单。在我喜欢的音乐中，我找到且持续探索到一些对我来说特别又重要的东西，我也不知道他们在多大程度上影响了我的创作。 9. 你的单人地牢合成器项目LoneTower的音乐也非常有趣，LoneTower这个名字有什么寓意吗？LoneTower的音乐给我感觉所具备的元素更多，比如Across The Damned Sands这首曲子，可以听到一些中东音乐的元素。 在地牢合成器这种风格里，有什么你很喜欢的乐队吗？其实我本来也想问一问你对Burzum后期音乐的看法，直到我听了你的LoneTower的作品。这么说并不是指你们在创作出来的作品上有任何相似之处，而是在整体的脉络上能感觉到一脉相承，我觉得这是黑金属作为一种艺术形式（而不仅仅是一种音乐风格）的进一步延伸。 这个项目收录了多年来定期录制的曲目。 Lonely Tower （孤独之塔）这个名字，指向孤独、旅行以及某种遥远而被遗忘的事物的复苏，某种神秘的秘密。 像是某种暗黑的巨塔，它的历史充斥着幽魂与秘密，漫长又被人遗忘。它或许是被选中者的宝藏，也可能只是一座充满尘埃的建筑，陈旧且无趣。每个人都可以根据自己的本性，在这座塔中找到属于自己的东西。 对于地牢合成器这种风格，我没有什么特别喜欢的乐手。这个项目的创立，是作为一种实验，去理解和探索我能在这种类型里创作出什么样的音乐，它包含了许多实验性的曲目。 其中的许多音乐元素，都是基于我个人的幻想；像是《Across the Damned Sands》的声音，来自于我对穿越沙漠风暴时的理解，它听起来或许是这个样子。或者《The Dance Of Ghosts In The Lone Tower》，我想象幽魂与鬼怪如何在阴间起舞。 总的来说，这些曲目都有些“欢快”的旋律，但这是一种幻觉，像是一种奇怪的乐趣，充斥着危险与黑暗。 同时，黑暗氛围与地牢合成器确实与黑金属紧密相关。Ieschure的音乐也包括这些部分，比如黑暗氛围和原声吉他的段落。这些段落有助于增强专辑的氛围感，让它更为深邃。 10. 你的另一个单人项目，是以氛围和drone为主的Akhernar，这个名字又是怎么来的呢？Labyrinths Of Darkness里的作品创作于2018至2022年之间，之后还有继续为这个项目进行创作吗？ Akhernar这个名字，出自于水委一（注：恒星名）。因为我对占星术的兴趣，也影响到了我的创造力。我的个人星盘强调了这颗星的影响；在精神探索中，它是我的助手，也是灵感的来源。 对于一个关于在黑暗的迷宫中探索的项目，我用这颗恒星来命名，作为我穿越存在黑暗面的幻象与深渊的向导。我觉得这是个很棒且有趣的主意。 在我的母语里，它的发音是“Ахернар（Akhernar）”，所以名字是这种形式。 目前我没有在为这个项目进行创作，但未来可能会继续做。 11. 你的本职工作是设计师，你也提到过黑金属对你来说是艺术的暗面。在音乐之外，有哪些艺术家或者是设计师，对你创作的黑金属也造成了影响呢？ 很难指出具体影响过我的艺术家或是设计师。他们可以是我阅读、上网或是去博物馆时，偶然看到的不同作品。 我觉得中世纪艺术对我的影响很大，比如雕塑、建筑和彩色玻璃。其他时期的艺术家同样对我造成过影响，比如耶罗尼米斯·博斯，老彼得·勃鲁盖尔、弗朗西斯科·戈雅、卡拉瓦乔、威廉·布莱克。 在我的音乐创作中，戈雅应该还是对我影响最大的艺术家。每当我需要灵感的时候，我就会翻阅戈雅的画册。这些作品中的氛围、技巧和色调，用阴郁和悲喜剧调配出了一杯幻象鸡尾酒，对我的灵魂具有魔力，唤醒了内心深处古老、智慧及黑暗的部分。 12. 罗夫诺离白俄罗斯的边境只有一小时的车程，现在仍然会遭到攻击。目前你在罗夫诺的生活状况如何？ 如果我们说的是袭击的话，在罗夫诺，基本上没有什么变化。当俄军摧毁基础设施的时候，我们会断水、断电。 当然了，我们还是比东部地区（注：罗夫诺为乌克兰西北部城市）要幸运得多，想要正常生活的话，在那边要困难得多。很多人搬来了这里，因为西部地区要安全一些。 13. 自战争开始以来，你觉得对你的创作有造成影响吗？作为乐迷，Drudkh的前鼓手Amorth阵亡这件事，给我带来了很大冲击。我很难想象自己喜欢的乐队发布的内容，从音乐创作变成了前线战况。 战争当然会对我和我的作品造成影响。首先，它让我更加抑郁，对现实也感到绝望。虽然外部环境糟糕，但我还是完成并发行了我的上一张专辑。 在战争期间，我理解了很多东西，也开始用更简单和冷静的心态去看待许多事物。 我的作品从来都不是可以被描述成乐观向上的，它充斥着阴郁的主题。从这个角度来说，战争并没有对音乐或是歌词造成影响——它更多的是影响到了做任何事情的欲望。有时候，一切看起来都毫无意义。 尽管如此，我还是完成了开战前就在创作的作品，现在也在继续创作新的作品。 14. 中国现在也有不少黑金属乐队，你了解中国的音乐场景吗？有什么你喜欢的乐队或乐手吗？ 据我所知，中国的黑金属场景非常封闭，主要专注于中国国内的听众。 我只听说过神秘的“葬尸湖”和充满仇恨之声的“被迫害”。 很遗憾，我对中国的黑金属了解得不多，但我很愿意了解更多。也许你可以给我推荐一些乐队？ 15. 从2020年开始，你每年都出推出新作品，今年会保持这个趋势吗？还有Akhernar和LoneTower这两个单人项目，今年会有什么新动作吗？ 我目前只在为Ieschure创作新作品，我不确定今年是否可以推出，我需要时间和休息。但是一个新的开头已经做出来了。