Chevelle

乐队信息

• 成立年份：1995年
• 国家/地区：美国
• 风格：新金属、另类金属

关于Chevelle

Chevelle是一支来自美国芝加哥的另类金属（Alternative metal）三人乐队，由Loeffler三兄弟Pete（主唱/吉他）、Sam（鼓手）和Joe（贝斯）于1995年组建，早期以聚会和户外演出为主。1999年发行首张录音室专辑《Point #1》，2002年凭借第二张专辑《Wonder What's Next》获得突破，其中单曲《The Red》登上公告牌现代摇滚榜第3名，《Send The Pain Below》获得该榜冠军，专辑销量达到白金认证 。 2003年乐队参与Ozzfest巡演，与Marilyn Manson、Ozzy Osbourne等同台演出，《Family System》被收录于Ozzy家庭专辑。2004年发行第三张专辑《This Type of Thinking (Could Do Us In)》，次年经历成员变动，Joe Loeffler离队并由Dean Bernardini接任贝斯手 。乐队持续活跃至2016年，发行包含《Door to Door Cannibals》等曲目的第十张专辑《The North Corridor》。其音乐风格受Tool和Deftones影响，被《滚石》等媒体推荐

详细介绍

第一首单曲The Red取得了Billboard现代摇滚榜的第3名，而他们的第二首单曲Send The Pain Below更是取得了冠军的成绩，而最新单曲Closure现在也已升到榜单第13位。而专辑里的其他歌也都做到了足够出色。包括一些有再次取得冠军的潜力的歌！今年六月，这张专辑成为白金专辑。Chevelle也得到了在Ozzfest Main Stage和Marilyn Manson，Ozzy Osbourne，KoRn，DISTURBED，Datsuns演出的机会。今年夏天，他们与上述乐队一同参加了Ozzfest 2003的巡演。Ozzy Osbourne都对他们赞不绝口，并将他们的Family System收录于Ozzy家庭专辑中。 他们的音乐明显受到了 Tool和Deftones等优秀乐队不同程度的影响。兄弟三人也对媒体表示了Tool对他们的影响和他们对Tool的尊敬。也曾获得Rolling Stone、Radio & Records、 CMJ等杂志大力推荐，评为今年最不可忽视的摇滚力量，下个世代之音。 芝加哥硬式摇滚3人团体Chevelle，师承Helmet、 Quicksand 及 Tool 等名团，拔得新生代的头筹，获得Rolling Stone、Radio & Records、CMJ等杂志大力推荐，评为今年最不可忽视的摇滚力量，下个世代之音！ 新作 “Wonder What’s Next”由制作人GGGarth(Rage Against The Machine , Nickelback)全权掌控，勇夺Billboard专辑榜Top14，首支单曲「The Red」攻进Billboard现代摇滚榜Top8 。 乐队曾于Distrubed同台演出，演唱的歌曲收录在后者的专辑[Music As A Weapon II]中。 2005年，Joe Loeffler离开了Chevelle，Dean Bernardini接替了Chevelle贝斯手的职位。 组建、《Point #1》与《Wonder What's Next》（1995–2003） 主条目：《Point #1》与《Wonder What's Next》 （自《Wonder What's Next》以来使用的乐队标志） Chevelle 于 1995 年在伊利诺伊州格雷斯莱克成立，当时兄弟俩皮特·莱夫勒（Pete Loeffler）和萨姆·莱夫勒（Sam Loeffler）开始喜欢并学习演奏音乐。[1][2] 皮特开始弹吉他和唱歌，萨姆则在父母的车库里打鼓。[1] 贝斯手马特·斯科特（Matt Scott）也在乐队中直到 1996 年。[3] 他们的弟弟乔·莱夫勒（Joe Loeffler）加入乐队，接替了斯科特。[1][2] 乐队每位成员都是自学成才的音乐人。[2][3] 乐队名 Chevelle 源自成员们对快车的热情。[4] 这也是他们父亲喜欢的一款车——雪佛兰 Chevelle。[5] 乐队开始在芝加哥及周边地区举办小型户外演出和俱乐部演出，当时乔只有 14 岁。[1] Chevelle 录制了一张七首歌曲的小样，称为《The Blue Album》，于 1998 年发行。[3] 接下来的三年里，乐队进行小型演出，直到被签入史蒂夫·泰勒（Steve Taylor）的 Squint Entertainment 厂牌——一个当代基督教音乐厂牌。[1][2][3] 乐队与史蒂夫·阿尔比尼（Steve Albini）在 Electrical Audio 录音室合作录制了 17 天，并于 1999 年发行了首张全长专辑《Point #1》。[2][3][6][7] 专辑中发行了两首单曲并配有音乐录影带：《Point #1》和《Mia》。[2][8] 这两首歌在 2000 年和 2001 年分别获得了 GMA 圣鸽奖（Dove Awards）。[9] 该专辑还在 2000 年获得圣鸽奖的“硬音乐专辑”奖。[10] 《Point #1》受到 Phantom Tollbooth 和《HM Magazine》的好评，[11][12] 但基督教音乐网站 Jesus Freak Hideout 批评其歌曲结构重复。[7] 当时乐队的厂牌正陷入法律纠纷——Word Records 试图从泰勒手中夺回 Squint 的控制权，[2] 这给乐队的未来带来了不确定性。[2] 谈及这场法律战，贝斯手乔·莱夫勒表示：“我们不知道之后会发生什么，那真是相当疯狂。” 这一时期，Chevelle 曾作为 Sevendust、Machine Head、Filter 和 Powerman 5000 等乐队的支援嘉宾进行巡演。[1][3] Squint Entertainment 于 2001 年关闭，乐队于 2002 年与 Epic Records 签约。[1] 2002 年，Chevelle 在 Epic Records 旗下发行了第二张录音室专辑《Wonder What's Next》。[3][13] 乐队发行了单曲《The Red》，该曲在主流摇滚榜上排名第三，其音乐录影带在 MTV 上常规播放。[14] 《Wonder What's Next》很快在美国公告牌 200 强专辑榜上达到第 14 名。[15] AllMusic 的布莱恩·奥尼尔（Brian O'Neil）评论说，这张专辑“提供了在商业作品中不常听到的独特性，这绝非易事。”[13] Chevelle 还从专辑中发行了另外两首单曲：《Closure》[16] 和《Send the Pain Below》，[16][17] 后者在主流摇滚榜和现代摇滚榜上均登顶榜首。[14] 《Wonder What's Next》获得了美国唱片业协会（RIAA）的双白金认证，仅在美国就售出超过一百万张（截至 2003 年）。[18][19] Chevelle 在 2003 年公告牌音乐奖中获得三项提名，[20] 包括乐队提名以及歌曲《Send the Pain Below》的两个奖项提名——现代摇滚艺人、现代摇滚单曲和最佳摇滚歌曲。[20] 2003 年，Chevelle 参加了 Ozzfest 音乐节，[17] 并在现场录制了首张现场专辑《Live from the Road》[21] 以及现场 DVD《Live from the Norva》（2003 年 10 月 14 日）。[16] 同年，乐队还与 Disturbed 一起参加了“Music as a Weapon II”巡演。[21][22] 在这次巡演中，Chevelle 出现在巡演合辑《Music as a Weapon II》中，收录了歌曲《The Red》和《Forfeit》。[22] EvangelSociety.org 的基思·米勒（Keith Miller）批评 Chevelle 与 Cradle of Filth 等乐队同台参加 Ozzfest，称后者在歌词中融入了强烈的撒旦主义和反基督教主题。[23] Chevelle 于 2003 年 11 月 1 日至 12 月 17 日举行了他们的首次大型领衔巡演，从克利夫兰开始，在芝加哥结束。[16] 2004 年，萨姆·莱夫勒说：“这件事可能会永远跟着我们，没关系，这很简单。我们最初签约的唱片公司由 Word（一家发行约翰·泰什和艾米·格兰特的基督教厂牌）支持，所以《Point #1》出现在了基督教书店里。这完全是个意外。”[23][24] 萨姆还告诉《芝加哥论坛报》：“我们的信仰对我们来说仍然极其重要，但它也是非常私人的。我们没有人认为在舞台上做摇滚乐队应该成为传教的讲台。”[25] 阵容变动、《This Type of Thinking (Could Do Us In)》与《Vena Sera》（2004–2008） 主条目：《This Type of Thinking (Could Do Us In)》与《Vena Sera》 《This Type of Thinking (Could Do Us In)》录制于 2004 年初，于 2004 年 9 月 21 日发行。[26][27][28] 专辑在公告牌 200 强中排名第 8，六周后获得 RIAA 金唱片认证。[15] AllMusic 的约翰尼·洛夫特斯（Johnny Loftus）形容专辑中的歌曲“在动态上很强，但听起来像是预设好的——它们未能脱离普遍的重摇滚萎靡不振。”[28] 歌曲《Vitamin R (Leading Us Along)》作为专辑首支单曲发行，并在主流摇滚榜上登顶榜首。[14][3][29] 另外两首单曲《The Clincher》（主流摇滚榜第 3 名）和《Panic Prone》（同榜第 26 名）也相继发行。[14][3] 乐队的歌曲《The Clincher》被收录在电子游戏《Madden NFL 2005》中。[30][31] 专辑发行后，兄弟中最小的乔·莱夫勒离开了 Chevelle。[32][33] 由于乐队成员说法不一，不清楚他是被解雇还是自愿离开。[33] 皮特和萨姆在乐队官网上表示：“经过三年不间断的巡演和录音，乔要休息一下，回家陪伴家人。我们会在路上想念他，但作为他的兄弟和队友，我们尊重他的决定，并期待继续为粉丝们演出。巡演见。”然而，据 Ultimate Guitar Archive 报道，乔称自己是被解雇的。[33] 乐队为宣传《This Type of Thinking (Could Do Us In)》进行了领衔巡演，开场嘉宾包括 Taproot 和 Thirty Seconds to Mars，[34][35] 并在 2005 年与来自 Filter 乐队的吉诺·莱纳多（Geno Lenardo）继续进行了小型巡演。[36] 2005 年 8 月，莱夫勒兄弟的妹夫及老友迪恩·贝尔纳迪尼（Dean Bernardini）作为新贝斯手加入乐队。[1][33] 2006 年，Chevelle 作为 Nickelback 的支援嘉宾进行了全美 arena 巡演。 2006 年，乐队录制了第四张录音室专辑《Vena Sera》。这是贝尔纳迪尼参与的第一张 Chevelle 专辑。[37] 《Vena Sera》于 2007 年 4 月 3 日发行，[37][38] 在公告牌 200 强中排名第 12，首周销量 62,000 张。[3][39] 据皮特说，专辑名在拉丁语中意为“静脉液体”，代表了 Chevelle 为制作这张专辑所付出的心血。[40] AllMusic 的科里·阿帕尔（Corey Apar）评论道：“《Vena Sera》可能不会让乐迷失望，实际上也没有，仅仅因为它听起来基本和 Chevelle 的其他专辑一样。”他指出歌曲《I Get It》“比其他歌曲有相对更轻的内核，这是一个不错的变化，但终究太少、太迟。”[37] 专辑首支单曲《Well Enough Alone》是关于乔·莱夫勒离队的，在主流摇滚榜上达到第 4 名。[14] 2007 年 3 月至 4 月，Chevelle 与 Evanescence 和 Finger Eleven 一同巡演，[41] 随后在 5 月和 6 月与 Finger Eleven 和 Strata 进行了领衔巡演。[42] 第二支单曲《I Get It》于 2007 年 6 月 12 日发行，其音乐录影带于 2007 年 11 月 27 日在 MTV 首播。[43] 同年 7 月，Chevelle 作为 The Butterfly Effect 乐队的支援嘉宾在澳大利亚巡演。[44] 在澳大利亚巡演期间，乐队的经纪人 Rose 因癌症去世，令乐队深感悲痛。[40] 2007 年 5 月 9 日，在德克萨斯州沃斯堡的一场演出期间，装有乐队所有设备的拖车从成员下榻的酒店被盗。[45] 乐队发布通告称：“大多数物品都标有‘Chevelle’字样，如果你在 eBay 或其他在线转售商那里发现任何可疑的‘正品’Chevelle 物品……吉他、贝斯、鼓、放大器、升降台、背景幕布、T恤……请报警……”一个月后，萨姆·莱夫勒在接受采访时说：“14 把吉他，我们找回了 2 把，还找回了一些放大器和我们的监听系统。这挺酷的，有点像圣诞节，只是非常奇怪。一直有人打电话给我们说，‘嘿，我买了这个或那个’，我们尽力从他们那里买回来。这当然不是钱的问题，而是那些用来录制所有专辑的设备。”[45] 《Sci-Fi Crimes》与《Hats Off to the Bull》（2009–2012） 主条目：《Sci-Fi Crimes》与《Hats Off to the Bull》 2009 年，Chevelle 进入田纳西州纳什维尔的一间录音室，与制作人布莱恩·维图（Brian Virtue）合作。萨姆·莱夫勒表示：“我们花了很多时间让这些歌曲与过去的专辑有所不同，同时不失去我们激情的核心。我们是一支旋律硬摇滚乐队，这仍然是驱动我们作为音乐人的动力。”[46] 新专辑《Sci-Fi Crimes》于 2009 年 8 月 31 日发行，[47][48] 在公告牌 200 强中排名第 6，销量约 46,000 张，是乐队当时在榜单上的最高名次。[3][49][50] AllMusic 的贾里德·约翰逊（Jared Johnson）称赞这张专辑在歌词方面迈出了新方向。[51] 皮特·莱夫勒通常写关于个人主题的歌词，但在《Sci-Fi Crimes》中，他写的故事包括幽灵、阴谋论和紊乱的睡眠状况。[51] 专辑发行后的巡演于 2009 年底开始，[48] Halestorm 作为开场嘉宾。[48] Chevelle 还在 2009 年 7 月与 Halestorm、Staind 和 Shinedown 一同参加了“Stimulate This!”巡演。[52] 2011 年 1 月，Chevelle 发行了现场 CD/DVD 套装《Any Last Words》。[50] 该作品是 Chevelle 作为录音室乐队成立十周年纪念的一部分。作为给乐迷的特别优惠，部分预购套装包括一件 T 恤，以及乐迷名字出现在专辑册“致谢”部分的机会。[50] 2011 年 12 月 6 日，Chevelle 发行了第六张录音室专辑《Hats Off to the Bull》。[53][54] 专辑首支单曲为《Face to the Floor》，[55][56] 在公告牌摇滚歌曲榜上排名第 3。[57] 专辑在公告牌榜上排名第 20，首周销量 43,000 张。[55] 制作人乔·巴雷西（Joe Barresi）谈到这张专辑时说：“他们不只是遵循一套老套的公式，而是有意识地努力将新的声音和质感融入他们标志性的严谨颂歌中。结果，《Hats Off to the Bull》成为乐队迄今为止最具感染力、最令人印象深刻的专辑之一。”[55] AllMusic 评论员格雷戈里·希尼（Gregory Heaney）称这张专辑“沉重而戏剧化，充满了紧凑有力、肌肉感十足的即兴段，给人一种受控的感觉，更像是缓慢的燃烧，而非爆炸性的宣泄释放。”[53] Chevelle 在 2012 年 Loudwire 音乐奖中获得“年度摇滚乐队”提名。[58] 此外，一张乐迷精选合辑《Stray Arrows: A Collection of Favorites》于 2012 年 12 月 4 日上架发行，[59][60][61] 收录了 11 首歌以及一首未发行的曲目《Fizgig》。[59][60][61] Best Buy 版本则有 15 首歌和《Fizgig》。 《La Gárgola》、《The North Corridor》与迪恩·贝尔纳迪尼离队（2013–2019） 主条目：《La Gárgola》与《The North Corridor》 在 2013 年结束《Hats off to the Bull》的巡演后，Chevelle 进入录音室录制第七张专辑，再次与乔·巴雷西合作担任制作人。[62] 录音与制作于 2014 年初完成，乐队于 2 月 1 日宣布专辑将于 2014 年 4 月 1 日发行，标题为《La Gárgola》（西班牙语意为“石像鬼”）。[63][64][65] 主唱皮特·莱夫勒描述这张专辑是关于“美国文化的黑暗面”。[66] 专辑首支单曲《Take Out the Gunman》于 2014 年 2 月 3 日发行。[62][67][68] 其他单曲包括《Hunter Eats Hunter》和《An Island》。[69][70][71] 该专辑于 2014 年 4 月登顶摇滚专辑榜。[72] Chevelle 在 2014 年 Loudwire 音乐奖中获得四项提名：[73][74][75][76] 最佳摇滚乐队、[73] 最佳摇滚专辑（《La Gárgola》）、[74] 最佳贝斯手（迪恩·贝尔纳迪尼）[75] 以及最佳摇滚歌曲（《Take Out the Gunman》）。[76] 在 2015 年 5 月 23 日接受 105.7 The Point 采访时，乐队表示在圣路易斯最后一场演出结束后，他们将专注于创作新素材，未来的作品会朝着更重的方向发展。 2016 年 5 月 10 日，乐队宣布新专辑名为《The North Corridor》，于 2016 年 7 月 8 日发行。[78][79][80][81] 专辑首支单曲是《Joyride (Omen)》，[82][83] 成为他们第五首登顶主流摇滚热歌榜的歌曲。[71] 另外两首单曲是《Door to Door Cannibals》[84][85] 和《Rivers》。[86][87] 2018 年 10 月，Chevelle 发行了合辑《12 Bloody Spies》，收录了 B 面、翻唱、稀有曲目和混音版本。[1][88][89] 2019 年 8 月 1 日，乐队与 Revolution Brewing 合作推出了一款精酿啤酒，[90][91][92] 为德式淡色拉格，取名《La Gárgola》——与第七张专辑同名。[90][91][92] 2019 年 9 月 20 日，迪恩·贝尔纳迪尼宣布离队。[93][94][95] 《NIRATIAS》与《Bright as Blasphemy》（2019 年至今） 主条目：《NIRATIAS》 2019 年 6 月，乐队宣布与长期制作人乔·巴雷西进入录音室。[96] 鼓手萨姆·莱夫勒同时表示，他们已经创作了一年半的素材，意味着这张专辑的制作过程比平时更长。[96] 2019 年 9 月接受 KCAL 96.7 的 RadioActive Mike Z. 采访时，主唱皮特·莱夫勒说： “我们在前两张专辑上做得非常黑暗，非常重，更金属。那是我个人喜欢的状态，也是我想在舞台上呈现的，但这次巴雷西说，‘让我们尝试一些旋律性的东西’，于是我就朝那个方向走了。”[96] 2020 年 11 月 8 日，乐队发布了新歌《Endlessly》的原声版本。[96][97] 2021 年 1 月 8 日，乐队发布了新歌《Self Destructor》的音乐录影带——该曲是他们的第九张录音室专辑《NIRATIAS》（“Nothing is real and this is a simulation”的缩写）[101][102] 的首支单曲，专辑于 2021 年 3 月 5 日发行。[98][99][100] 1 月 29 日，乐队发布了第二支单曲《Peach》；2 月 19 日发布了第三支单曲《Remember When》；[101][105] 3 月 5 日发布了第四支单曲《Endlessly》。[106] 3 月 8 日，乐队宣布 ÆGES 的吉他手兼主唱肯布尔·沃尔特斯（Kemble Walters）成为他们的巡演贝斯手。 在 2021 年 3 月 17 日接受 Loudwire 采访时，皮特·莱夫勒表示，尽管乐队卖出了超过六百万张专辑，但他们并没有从中拿到多少钱，所有钱都回到了 Epic Records。他将其归咎于职业生涯早期签下的一份糟糕合同。[109][110] 2021 年 5 月 1 日，乐队发布了歌曲《Mars Simula》的音乐录影带。《Self Destructor》被收录在 2021 年的电影《杀手妻子的保镖》中。[114] 乐队于 2021 年 9 月和 11 月进行了巡演以推广专辑，名为“NIRATIAS 巡演”。[115][116] 11 月的日期后来被取消，乐队表示是由于“超出我们控制的不断变化的情况”。[117] 2022 年，乐队获得 iHeartRadio 音乐奖“年度摇滚艺人”提名。 2022 年 4 月，因萨姆新冠检测呈阳性，乐队取消了一场演出并推迟了另一场。[121] 2022 年 6 月，乐队宣布他们将于 11 月或 12 月进入录音室录制第十张录音室专辑，计划在 2023 年发行。[121][122] 这将是他们离开主要唱片公司后的首张作品，因为他们与 Epic Records 的合同已经结束。[123][124] 2023 年 3 月，乐队确认他们正在录音室录制新专辑。[125] 2023 年 9 月，乐队与 Three Days Grace 和 Loathe 一起进行了美国巡演。[126] 2024 年 7 月，乐队宣布与新的唱片公司 Alchemy Recordings 签约，第十张专辑暂定于当年 9 月或 10 月发行。[127] 但两个日期均未能实现，专辑推迟到 2025 年。[128] 2025 年 3 月 25 日，乐队宣布了新巡演，支援嘉宾为 Asking Alexandria 和 Dead Poet Society，计划于 2025 年 4 月开始。[129] 次日，他们发行了单曲《Rabbit Hole (Cowards, Pt. 1)》。[130] 在接受 KLOS “Whiplash” 节目 Full Metal Jackie 采访时，鼓手萨姆·莱夫勒表示，他们即将发行的新专辑是自行制作的。他形容这个过程是“我们做过的最艰难的事……可能不值得，但我们做到了，而且我们可以说我们做到了。”他们长期合作的制作人乔·巴雷西鼓励乐队自己制作下一张专辑。巴雷西制作了自《Hats Off to the Bull》（2011 年）以来乐队的全部专辑。莱夫勒还表示，歌曲《Cowards, Pt. 2》可能是专辑的第二支单曲。2025 年 5 月 14 日，《Rabbit Hole (Cowards, Pt. 1)》的音乐录影带发布。[133] 2025 年 5 月 28 日，第二支单曲《Jim Jones (Cowards, Pt. 2)》发布，同时宣布乐队的第十张录音室专辑名为《Bright as Blasphemy》，定于 8 月 15 日发行。 音乐风格与影响 Chevelle 被归类为硬摇滚、另类金属、另类摇滚、后垃圾摇滚、新金属、前卫金属和独立摇滚。[注 1] 乐队的首张专辑《Point #1》被描述为独立摇滚。[150] 乐队最受欢迎的专辑《Wonder What's Next》和《This Type of Thinking (Could Do Us In)》都被描述为新金属。[151][152] 《Wonder What's Next》被认为具有适合电台播放的声音。[153] 像《La Gargola》和《The North Corridor》这样的专辑则呈现出更沉重、更注重即兴段的声音，歌词主题受恐怖题材影响。[153] 他们的第九张录音室专辑《NIRATIAS》融合了前卫摇滚和艺术摇滚的元素，并带有科幻主题。[154] 乐队成员表示，他们的主要音乐影响来自 Helmet、[1][155][156] Tool、[1][155][156] 和 The Cure。[156] Chevelle 在整个职业生涯中经常被拿来与 Tool 比较。[157] 皮特·莱夫勒的歌声被认为与 Tool 的梅纳德·詹姆斯·基南（Maynard James Keenan）相似，[139] 乐队的音乐也被比作 Tool 的“软-响人声动态”。[1] 根据《凤凰城新时报》的劳伦·怀斯（Lauren Wise）所言，“Chevelle 从未远离他们可控的混乱和某种温和的狂暴，也没有远离他们将黑暗磁性与哥特流行乐融合的风格（如果你没听过像《The Red》这样的电台热单，可以想象一下早期的 Tool 遇上 The Cure）。”[158] 尽管常被与 Tool 相比，但许多评论家如《今日基督教》的安德烈·法里亚斯（Andree Farias）和安迪·阿尔吉拉基斯（Andy Argyrakis）都认为 Chevelle 拥有自己独特的音乐声音。[24][25] 《今日基督教》的安德烈·法里亚斯评论了 Chevelle 的前三张专辑，称赞它们“在震撼的吉他和震撼胸口的贝斯节拍之上有着强势的人声”。[24] 在讨论乐队整个生涯的声音时，Sputnikmusic 的劳尔·斯坦丘（Raul Stanciu）表示：“令我惊讶的是 Chevelle 如何能保持如此一致的产出……他们总是在细微处调整整体声音，让你不断感到惊喜。”[153] Chevelle 的音乐也被描述为“一种可控的混乱，一种美丽的黑暗，一种听觉速度的温和狂暴。”